[建筑理念] 普利兹克奖

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美国海亚特基金会（普利兹克家族建立，该家族的商业经营活动的中心在芝加哥，很久以来就以热心支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学及文化活动而闻名）设立的普利兹克建筑奖(The Pritzker Architecture Prize)每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。普利兹克奖被认为是建筑界最具声望的奖励，人称"建筑界的诺贝尔奖"。





1979年 菲利普·约翰逊（Philip Johnson）(1906—2005)

     菲利普·约翰逊的作品所表现的能力，想象力和责任感，对人类认识人性和环境相协调的重要性做出了贡献，作为一位评论家和一位历史学家，他支持拥护现代建筑事业，并进一步身体力行，参与其中，设计了一系列伟大的建筑作品。

创作历程  菲利普·约翰逊于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，1927年从哈佛大学毕业，获得古典文学学士学位，1930年到1935年间菲利普一直担任现代艺术博物馆的建筑部门一职。由于受到密斯，柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的影响，他又回到哈拂大学学习建筑学，1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯.范德罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计自己的住宅，确立他作为建筑师的声望。                                                     
     约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗的影响，并参加了西格拉姆的设计；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的 潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。从1963年起，菲利普就是美国文学艺术研究会的成员，1979年获普利兹克奖，词尾他还获得包括俄亥俄州大学，休斯顿大学和耶鲁大学在内的几所大学的名誉博士学位。2005年逝世。

        1980年  路易斯.巴拉干（Luis Barragan）(1902—1988)

巴拉干一生致力于把建筑升华为诗意和想象，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色， 在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。他通过孤独深邃的空间，明丽的色彩表达一位伟大建筑师的情怀。对巴拉干而言, 建筑是人生活在两种极端之间的形式。他的旅行激发出了他对于北非及地中海本土建筑的兴趣，进而与他的家乡建设有所关联。他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙。木材甚至是水，都是他创作的元素。
     创作历程   巴拉干1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里带给他不可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
     1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。回墨西哥之前，他又拜访了希腊，西班牙，他找到他的理想 —中古世纪西班牙首府格拉那达附近摩尔族诸王宫殿 ，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园 。

1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。他试图在作品中找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征。
     1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz有更灵性的设计。巴拉干舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育 ，他就自己所感受到 的发展出一套个人的表现风格，以墨西哥当地特有的植物、水景，色彩和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份 。

1944年他与别人合伙购置了865英亩的溶岩沙漠 ， 在墨西哥城市建造 EL Pedregal，描述他热爱的私密性隐居生活和对大自然的重视 。这栋房子在围墙内的建筑面积占不到基地面积的10％ ；溶岩是建筑物的主要构成素材 ，飞瀑和景观增强基地固有的美 。

1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑。1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅（1967-1968），基准的石板包围着浅浅的水池此情景使人联想到十七——十八世纪墨西哥开放式教堂的魅力。

1976年作品在纽约现代美术馆展出(Museum of Modern Art)，1979年所获得国际普立兹克建筑奖 。1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出其作品 ，1988年11月逝去。



1981年 詹姆斯.斯特林（James stirling）(1926—1992)

      詹姆斯.斯特林堪称那个时代的天才人物，在美国，英国及德国这三个国家，斯特林通过实际高质量的作品影响着建筑的发展。他是现代主义运动的领导人之一，促使了建筑风格向新的方向的转变。这种新的历史风格既能让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的联系，成为一种新的设计准则。斯特林是真正的古典主义与19世纪的风格获得了令人惊奇的整和和变换。

     创作历程   斯特林1926年出生在英国格拉斯哥，他毕业于利物浦大学建筑学院，1956年与詹姆斯.高文合伙在伦敦开始建筑设计。在七年时间里，他们设计了一些那个时期十分重大的工程，特别是 1955—1958年在Ham Common修建的花园住宅，1959-1963年期间为莱斯特大学设计的培育工程大厦，1964—1967年设计建造的剑桥大学历史大楼。斯特林早期的作品以超越公认的边界方式强有力的方式推行现代化的建筑，从1970年开始，他向典型的历史建筑靠拢的同时也关注建筑与城市结构的关系。

1971年，他开始与迈克尔.威尔福德合伙开展工作，从那时起，他承接的项目的规模和数量开始不断扩大，其中最出色的要算斯图加特国立美术馆新馆（1977—1984）。新馆是对建与1837年U型布局的老馆的扩建，包括报告厅，咖啡厅，剧场和音乐学院等内容，斯特林在1977年的设计竞赛中以第一名赢的这个项目。博物馆的矩形中庭是新馆在空间组织上的枢纽，虽然新馆在平面布局上对称而且严谨，但斯特林通过各个功能体量在形式上的不同处理，并引入平台，坡道等，塑造了一个错落有致的，生动的城市景观。新馆尊重历史环境，把抽象的建筑布局原则和形象的传统建筑的历史片段相结合，将纪念性与非纪念性，传统与高科技等一系列矛盾统一在一起，开辟了德国博物馆建筑史上的一片新天地。斯特林后期的作品包括位于德国梅尔松根的布劳恩研究制造总部（1986—1992）为于威尼斯双年展园地的书店。

斯特林在他逝世前12天被授予爵位，他还获得过全世界各种主要的建筑方面的奖励。他先后获得1977年阿尔瓦.阿尔托大奖，1980年的 RIBA 金奖，1981年的普利兹克奖和1990年的日本皇室世界文化奖。他一直在欧洲讲学，从1967年以查尔斯. 达文波特教席执教与耶鲁大学，直到逝世。



1982年 凯文.罗奇（Kevin Roche）(1922—  )

凯文.罗奇不是一个容易刻画的人，他是一个改革者，但崇拜改革创新本身，他是一个自由职业者，但不注重流行趋势。他沉默寡言，谦逊，但能构思和创造出伟大的作品，他对自己的工作要求极为严格，而对别人宽容大度。凯文.罗奇是一个坚持自我独立的建筑师，而且独立自我这一点在他的作品中和人格中表现的更为突出。

    罗奇1922年出生在爱尔兰首都都柏林，1946年毕业于都柏林国家大学， 1948年他在芝加哥师丛也伊利诺伊州路德维希工艺学院的密斯凡德罗教授，继续进行深造，但是他在学习了一个学期之后就离开了，他清醒的认识到现代人对建筑形式的重视超过了对这些形式本身的作用的重视。他对建筑人道主义方面的研究使得他加入了由以列和艾萨克. 沙里宁联合经营的建筑师事务所，1950年以列去世后，罗奇成了沙里宁的主要助手。

1961年，沙里宁在他事业的高峰期时突然去世，罗奇和约翰.丁克鲁控制了整个事务所，在完成了沙里宁留下的几个十分有名的工程之后，两人成立了新的事务所。这个事务所接受了东海岸的很多大公司的设计任务。在这个时期，事务所还设计了为于纽约的联合国综合大楼，被建筑评论家们认为是罗奇风格摩天大楼的典范。

在1985年的一次采访中，罗奇这样说：“我一直都不懂，有些建筑师一遍遍设计同样的东西，同样的尺度，同样的风格，即使设计的主题已经发生了变化。” 罗奇对现代建筑学的定义是“为了找到基于特别环境下的解决方法而沉浸于本质问题的思考。”而罗奇设计的那些独特的建筑恰恰说明了罗奇根据特殊的要求和地区条件进行构思和设计宏大工程的能力。在工作中他进行了大量的简化、积累和抽象，但他对细节问题又特别专注并且具有创造性。罗奇尤其关注人们工作生活的质量、关注人们能看到窗外的何种景色、关注人们周围的空间、关注人们到达工作地点的方式。通过花园、绿地和宁静的空间与大自然连接起来是他设计中反复出现的主题

    文学艺术研究会颁发的建筑方面的布鲁诺大奖，1977年和1983年分别获得法国建筑学术大奖和AIA金奖。




1983年贝聿铭（I.M Pei）(1917—  )

贝聿铭已经给予这个世纪一些最美丽的内在空间和外行，但是他的作品的重要性远远超过这些。他总是关心他建造的房子所处的周边环境，他拒绝把自己限制在某种范围狭窄的建筑问题中。在他过去四十多年的工作中，他所涉及到的项目不仅仅包括工厂，政府和文化宫这些宏伟的建筑物，还有为中等和低收入的人们所建造的住房。他对材料的运用的多才多艺已经达到了诗一般的水平。他的机智和耐性是他能够将不同兴趣和原则的人民聚集起来从而创造出一个和谐的环境。

生平简介

1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。

1935年被父送往美国宾夕法尼亚大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。1940年代，由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作。

1942年，至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久即辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意志境内的桥梁。

1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。

1948年，加入纽约的韦伯和卡纳普有限公司，那时美国最大的几个开发公司之一，作为建筑研究部主任，完成了大量建筑设计任务。

1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。 设计的主要建筑包括，1961年为科罗拉多州波尔德的大气研究所设计的国家气象中心，1978年设计的美国国家美术馆东馆。1979年完成香山饭店，这是中国改革开放后，外国建筑师在中国的第一件作品。1982年设计香港中国银行的中银大厦，是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。

贝聿铭在最著名的巴黎卢浮宫的扩建工程中的设计可能是他的最伟大的也是最广为人知作品（1983—1993）包括重新组织环绕一个中心庭院的    U形建筑物和在中间建立一座70英尺高的玻璃金字塔，起初很多人反对这项方案，在建成之后获得了广泛的赞许。



1984年 理查德.迈耶（Richard Meier）（1934—  ）

     迈耶1934年出生于新泽西的内瓦克，在纽约州伊萨卡的康奈尔大学接受建筑学教育，他最初在纽约的三个建筑设计公司工作，1963年成立自己的事务所。

理查德.迈耶是纽约五人组成员之一，推崇与早期现代主义理性建筑类似的一种风格。在迈耶超过35年的专业实践中，其设计手法一直保持这种风格，对于空间，形式和结构的探索，以及对于柯布西耶作品充满灵性的借鉴，充分体现在其所有的设计中。他最著名的作品有为康涅狄格州达连弯的史密斯住宅（1965—1967），位于洛衫矶北部的盖蒂中心（1984—1997）。

“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。

与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，将一些简单的体量（长方体，立方体，圆柱体）用穿插，破碎，重组等等基本的手法反复的叠加，赋予建筑明显的雕塑风味。



1985年汉斯.霍莱因 (Hans hollein) (1943—  )

霍莱因于1943年出生在维也纳，青年时代在这个城市学习工程学和美术，他在密斯凡德罗的指导下，在伊利诺理工学院进行毕业设计，后来又在加州大学柏克莱分校进行毕业设计。工作于瑞典与美国的建筑公司之后，1965年他定居于维也纳，得到他的第一项业务，一间陈列室12英尺面宽的蜡烛店铺（即Retti Candleshop），这个小委任案使他赢得雷诺兹纪念奖（ReyneldMemorial Award），他开始在国际设计界崭露头脚。

他最富盛名的作品是德国门兴格拉德巴赫是博物馆（1972—1982），在场景与建筑间进行了巧妙的对话，其形象为一块坚固的石头爆发出来的一种现代主义的工业形式。1999年，霍莱因完成了哈斯商厦，这是他在维也纳接受的第一个大型项目。这个多功能的零售综合体巍峨城市的历史中心地带，对面是圣斯特凡大教堂。哈斯商厦采用了现代的材料，也回应了曾经胃液这个地段的古罗马时代的城堡的圆形拐角。为了与邻近的建筑以及风格融合，哈斯商厦另外加了一层外立面，从而丰富了这个城市的历史肤理。

从 汉斯.霍莱 因早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中，他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家俱与银器设计师。

生平简介1934年3月30日，出生于奥地利的维也纳(Vienna)
1949~1953年，就读于维也纳联邦工艺学院的土木工程系
1956年，毕业于维也纳艺术学院）的建筑学院
1958~1959年，就读美国芝加哥伊利诺理工学院的建筑计划系
1960年，于加州大学柏克莱分校完成建筑硕士学位
自1964年后，在美国、瑞典、德国等地不同的建筑事务所工作。
1966年，担任设计顾问于法国、意大利、日本及美国等不同的公司下
1967年，于德国，杜塞朵夫的美术学院任教
1976~1970年，于维也纳主编“Bau”杂志
1976~1979年，主持设计学院，并为建筑硕士班的指导教授
1979年，任教于维也纳的应用美术学院，并为康乃狄克州新哈芬的耶鲁大学的客座教授
1985年，荣获普立兹克建筑奖（Pritzker Prize）

    1986年 戈特弗里德.波姆 （Gottfried Bohm）(1920—  )

作为建筑师的儿子，建筑师的孙子，建筑师的丈夫以及建筑师的父亲，戈特弗里德.波姆证明可以从传统的风格和方式中，当然也包括所以的艺术门类，吸取充分的建筑学的营养。在超过四十年的职业生涯中，他小心翼翼的确保其作品中的内容跟过去联系起来，历史的内容已经沉淀在波姆的大脑中，在教堂，市政厅，供给住宅以及办公建筑的设计中与其采用的最新颖的当代技术完美的结合起来。他令人振奋的手工艺将我们从祖先那继承来的知识和我们最近获得的知识巧妙结合在一起。

戈特弗里德.波姆1920年出生在德国的奥芬巴赫，其家庭可以说是一个建筑世家，已经有好几代人从事建筑师这一行业，这个家族涉及的项目包括教堂以及众多市民的，司法的和文化建筑，这些项目反映出这个家族的设计风格—可靠性和物质性。

波姆自1942年至1947年在慕尼黑接受建筑学和雕塑教育。在战争的间隙里，他跟随父亲工作。他的父亲多米尼克斯，是天主教堂的主持建筑师。戈特弗里德在其父逝世后继承了这个职位。在完成了一系列的项目，这些项目在结构上和空间上得到了很大的创新，这些创新对于波姆的父亲那一代的表现主义者只是一些梦想。

从其职业生涯一开始，波姆就开始关注历史的保留以及创造性的扩展。这一点在波姆的作品中是很明显的。他早期最为著名的作品之一是孟斯贝格市政厅，其议会大厅和行政办公室安排在中世纪城堡的废墟之中，从而将新与旧并列起来，通过一个鱼鳞片状的混凝土塔的插入，与孟斯贝格市古老的城堡形成对话。位于德国纳里帜的圣地朝拜教堂（1960—1964），是波姆最 为著名的作品，通过其神秘的高耸室内空间和长长的纪念式通道，它已经被认为使20世纪最伟大的宗教纪念碑。

波姆的作品跟随时代的脚步，他在城市设计以及公共空间和私有空间的连接关系上的兴趣越来越浓厚。从70年代初开始，钢铁和玻璃取代了自由形式混凝土，混凝土曾经是波姆塑造建筑这一类雕塑的原材料。他设计的建筑的类型也改变了，除了教堂之外，他开始设计市政厅以及商业建筑。在这些项目中，最为有名的是位于巴吉施格拉德巴赫市的市民活动中心。

波姆在马萨诸塞州工艺学院和宾夕法尼亚州立大学主持学术论坛，但是他的建筑在美国不为人知。他在982年被授予法国建筑学术大奖，在同一年被AIA荣誉会员的称号。而1986年的普利兹克奖则是对他的独特作品的一种高度评价。



1987年 丹下健三（Kenzo Tange）(1913—2005/3/24)

因为与生俱来的天才，充沛的活力以及足够长的职业生涯，一个人可以从一个新世界的创入者演变成为代表者，这是丹下健三快乐的人生经历。在他的实践中，他是建筑学方面的一位理论创新者，也是一位具有**的教师。在他手下学习的建筑师包括鼎鼎有名的稹文彦，黑川纪章，矶崎新等人。丹下健三为1964年奥运会设计的体育馆被描述为20世纪最漂亮的结构物之一。丹下健三是日本第一位获得普利兹克奖，同时也是日本建筑国际化的领路人。

创作历程1913年9月4日生于大阪。1938年从东京帝国大学建筑系毕业后，在建筑师前川国男设计事务所工作4年。1942～1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。在1942年的设计竞赛和1943年盘谷日本文化会馆设计竞赛中获一等奖。1949年获广岛和平中心设计竞赛一等奖，并出席国际现代建筑协会大会，受到国际建筑界的注意。1959年以《大城市的地区结构和建筑形态》论文获东京大学工学博士学位。1961年设立丹下健三城市建筑设计研究所。丹下曾任美国麻省理工学院和哈佛大学的特邀教授，是美国、德国、墨西哥、菲律宾等国建筑学会的名誉会员。他曾获得日本建筑学 会年奖和英国皇家建筑协会、美国建筑师协会、法国进步推进协会、丹麦建筑师协会等颁发的金奖、荣誉奖。
丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：
     第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。
  　第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社（1966）等。
  　第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼（1976）、阿尔及尔国际机场（1976）等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅（1986—1991）、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店，圣玛丽亚大教堂等
　　丹下健三还是一位著作家，主要著作有《日本建筑的传统与创造》、《人类与建筑》、《建筑与城市》、《二十一世纪的日本》等。


1988年 奥斯卡.尼迈耶（Oscar Niemeyer）(1907—  )

当一个人抓住了一个国家的文化精髓并通过某种形式把它表现粗来了，这就是该国家值得纪念的历史性时刻。很多时候人们是用音乐，绘画，雕塑或者文学的形式表现文化的，而在巴西，奥斯卡.尼迈耶用他设计的建筑来表现巴西文化的精髓。他设计的建筑是色彩，光线和巴西本土感觉的综合体。尼迈耶在早期就得到了良师益友勒· 柯布西耶的赏识，主要原因是他规划设计的巴西首都巴西利亚是建筑史上的伟大杰作之一。后来，勒· 柯布西耶还同他设计了世界上最重要的标志性建筑之一的联合国总部。

创作历程  1907年12月15日生于巴西里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。1932年起在巴西现代建筑先驱者L.科斯塔的事务所工作。1936～1937年参加巴西教育卫生部大厦的设计，并继科斯塔后任设计组负责人。法国建筑师勒· 柯布西耶担任这个工程的顾问，尼迈耶直接受到他的影响。巴西教育卫生部大厦被认为是巴西第一座重要的现代建筑。

1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所。1939年与科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆是一个巴西式的大帐篷，自此国际开始认同拉丁美洲现代主义建筑。1947年他作为巴西代表参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组，他对这座建筑最终的选址和设计都起了很重要的作用。1956～1961年他参加巴西新都巴西利亚的建设工作，设计了三权广场，广场上的总统府、巴西议会大厦和大教堂等建筑。在这一过程中展示了自己在美学方面的造诣，现在在巴西不被大家公认为具有美学情趣的城市的典范。1962年到1974年，尼迈耶承担了一些巴西本国以及欧洲，非洲，中东地区的建筑设计项目。

尼迈耶被认为是南半球建筑新思想的先驱者，他第一次把美的造型同建筑逻辑和主旨相融合。无论在巴西，还是在其他国家，他都追求把伟大的建筑同它所在地的风土人情联系起来，塑造新的建筑整体形象和探索新的感情表达方式。


1988年   戈登.邦夏（Gordon Bunshaft）(1909—1990)

1988年普利兹克奖被授予了两个崇尚现代主义的建筑师，即巴西的奥斯卡.尼迈耶和美国的戈登.邦夏。他是一位论调平和而业绩卓越的建筑师，当他声称他喜欢建筑能表达他的观点的时候，他已经选择了一个能言善辩的发言人。从他具有里程碑式的利华大厦到凸显其事业颠峰的位于沙特阿拉伯的国家商业银行，他四十年的现代建筑经典作品的创造经历体现了他对现代技术和材料的先进性的理解过程。

戈登.邦夏1909年出生在纽约州的布法罗。他在马萨诸塞州工艺学院获得建筑学学时学位和硕士学位。20世纪50年代，作为SOM建筑师事务所的合伙人，他参与了事务所的许多重要项目。他对密斯纯净的玻璃和钢的风格持热心推崇的态度，将密斯风格的建筑作为财力的一种象征。他设计的位于纽约的利华大厦（1947—1952），是其设计的许多著名公司总部大楼的第一座，也是世界第一个简称的全玻璃外墙的高层商业建筑，这种风格后来扩展到世界各地。

邦夏对于当代技术的理解是非常卓越的。他设计的玻璃和钢体系促进了美国流水线经济的发展，开创了配件预先制造的一系列装置系统。他认为，建筑师应该推动建材生产商对建材产品进行研究，并且从这一点出发，找到建筑的革新之路。

邦夏认为甲方和设计者相互之间应该坦诚相见，他这种灵活的态度赢得了甲方的尊重以及创造性的合作，从而给建筑注入了更多恰当的人性和功能性因素。

邦夏在城市和社区方面取得的杰出成就包括几个不同的项目，比如耶鲁大学的贝尼克善本和手稿图书馆，位于华盛顿特区的赫什霍恩艺术馆和雕塑公园以及位于沙特阿拉伯的国家商业银行。

普利兹克奖的授予是对他在历史上地位的肯定，他在其职业生涯中对美化和提升环境质量做出了创造性贡献。此外，邦夏还在1955获得了美国文学艺术研究会建筑方面的布鲁诺大奖，1984年又获这个协会的金奖。他于1990年去世，享年81岁，结束了跨越四十年的建筑职业生涯。







1989年 弗兰克.盖里（Frank Gehry）(1929—  )

生平简介1929年生于加拿大多伦多。　　

1949-1951在南加州大学取得建筑学士学位

1956-1957在哈佛大学设计研究所研习都市规划。　　

1953-1958随着洛杉机的Victor Gruen与Pereira & Luckman及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。

1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.

1972起执教过南加州大学），加州大学洛杉矶分校哈佛大学，莱斯大学，加州大学，耶鲁大学建筑系

1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。

1987年成为美国艺术与文学学会之一员

1991年成为美国艺术与科学学会的一员。　　

1989年，他获得普利策建筑奖

1992年，他获得Wolf建筑艺术奖人，

1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。　

盖里的建筑作品，在60年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，他引起了人们的注意。盖里自己说，那座改建扩建的自用住宅是他事业上的一个转折点。盖里的这座住宅落成之时，的确使不少人感到迷惑和混乱。那个街区有人认为好像盖里把拉圾放置在街头了。吓退了与他合作的房地产公司。
      盖里的困难是暂时的。虽然有人不欣赏他的住宅那样的建筑，但慢慢地，越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。到了80年代，他和他的作品不但在美国而且在世界上有了名气。先前他只做一些小的建 筑设计，此后他得到了许多公共建筑的设计任务，重要的有洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部和较近的一座大型建筑设计：1997年10月开幕的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市哥根翰博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao）等等，这些建筑作品在形式上的共同特点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。

盖里的建筑作品新奇有刺激性，有一种使人振奋的礼堂效果。如果从往日正统的审美观出发，人们会觉得它怪诞不经；但当代那些和盖里抱有相似看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂、具有强烈震撼力的艺术效果。今天，他被许多评论家甚至一些建筑界同行认为是当今世界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。





1990年 阿尔多.罗西（Aldo Rossi）(1931—1997)

许多年来，阿尔多.罗西以理论家，哲学家，艺术家以及教师的身份为世人所知。他花费了大量的时间来发展他建筑方面的理论及方法，他的理论和他的画作以及建筑一样，都可以让他成为大师。作为一个艺术大师，他深深地为意大利艺术和建筑所影响，罗西绘制了大量草图和建筑渲染图，而这些作品在建筑落成前就得到国际上的认可和欣赏。

阿尔多.罗西1931年出生于意大利米兰，1955年到1964年在建筑设计杂志Cassbella-Continuata工作，1959年毕业于米兰技术学院，获得建筑学学位。后在Gardell 建筑师事所及Zanusa事务所工作，1965年回米兰技术学院任讲师，1970年升任米兰技术学院教授一职。随后即同时在许多大学建筑系任教（如：威尼斯大学、苏士黎大学、派拉蒙大学），1975年起专任于威尼斯大学建筑系，同时也受邀于美国当访问教授。1990年被授予普利兹克奖，1997年，他不幸逝世，享年66岁，在他的有生之年，他都在不知疲倦的追求“超越风格的建筑，普遍的建筑”。
    罗西1966年出版著作《城市建筑》，是他在城市设计中颇有成就的研究的总结。书中宣扬的理论基石是建筑应该成为城市肌理的一部分，而不是入侵或者突变。

罗西成功地借鉴了古典建筑的一些例子，而不是简单的重复这些例子：他的作品具有雄浑，规整以及古色古香的特点，而不是形式上的新奇或者翻新，但在内容和含义上却极为复杂。在不同的建筑风格时期，罗西避开了时髦和流行，独立地坚持自己的建筑创作道路。他的影响是深远的，并且依托他的建筑项目扩散到世界各地。

罗西坚持认为，建筑从功能主义的框架中解脱出来，并没有导致建筑设计的随意性和自由性。他持这种观点，总有一个源头提供创作的动力。研究他做的建筑或设计，都有似曾相识的感觉，但是他能重新建构历史和现在的精华和特征，而不是简单的去模仿。他的语言是直白的。





1991年 罗伯特.文丘里（Robert Venturi）(1925—  )

罗伯特.文丘里1925.6.25出生于美国费城，毕业于费城主教学院，在普林斯顿大学获得了建筑学学士和硕士学位。后来文丘里曾在路易斯康的建筑事所工作过。1954-56年在美国科学院的罗马奖学金的援助下完成其所受教育，尤其是建筑史方面的教育。1958 起他开始与人合伙开设建筑事务所，同时在宾州大学、耶鲁大学任教。1967 美国费城协会授与功绩，1978 费城艺术联盟奖，1991 文丘里荣获普林兹克建筑奖。
      文丘里在宾州大学开设建筑评论课，他的讲课内容是后来出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture, 1996年）此书的基础。文丘里的这本书由现代艺术馆(The Museum of Modern Art)于1966年出版。他以非同一般的直率态面对实际进行探讨。实际情况是现在建筑们常常陷入两难的境地，不时遇 到讨厌的事实，因而感到困惑，而文丘里就把这两难的困惑及讨厌的事实当作建筑设计的基础。建成的文丘里母亲住宅(Vanna Venturi, House Chestunt Hill, Philadelphia)完成于文丘里第一本着作出版之前，极有特色，他被收入《建筑的复杂性与矛盾性》之中，作为阐释他观点的例子。
    1972年，文丘里出版他与布朗和伊仁诺合作出版的另一部著作《向拉斯维加斯学习》（R. Venturi, D. Scott Brown, Steven Izenour, Learning from Las Vegas, 1972）。在这书中，他把他的建筑观点加以深化和扩充，标志着他脱离了传统意义上对建筑风格和运动的比较，而进入了一个新的境界。
    他通过他的理论和建筑作品拓展和重新定义了这个世纪中建筑艺术的界限，这一点也许 没有其他人能够做到。他的《建筑的复杂性与矛盾性》，通常被公认为是建筑主流从现代主义中转向的促进者。但文丘里并不满足于理论研究，他还实现了他的信念。他通过他早期的先锋建筑为他的建筑理论提供了真实的例证。他最初设计的住宅，包括1961年为他母亲设计的那一座，是他的信念获得了具体的形式，在使那些建筑评论家大为惊讶的同时也激怒了他的那些同事。在其间的几年里，他系统地建立起一项事业，使得他不仅仅成为一名具有远见卓识的理论家，同时也成为以为高明的艺术实践者。
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附： 路易斯.巴拉干作品照片 6张

[ 本帖最后由 hbsyljw 于 2007-5-6 12:58 编辑 ]

梦来梦往

2006年普利兹克奖获得者——门德斯·达·洛查,保罗出生于1928年，1954年毕业于巴西麦克肯兹建筑学院，毕业后不久就赢得了圣保罗保利斯塔健身俱乐部系列运动场馆招投标竞赛的胜利。该作品为他赢得了公众知名度，并因此获得了1961年举行的第六届圣保罗双年展上的总统奖。在之后的数年内，他开始成为巴西最负盛名的建筑师之一。
    在获得公众认可后，保罗对“建筑究竟是什么”有了自己的理解，并创造出自己的建筑风格。在他的建筑生涯中除了设计住宅、学校、剧院、体育场馆外，还有许多城市规划项目，同时还自己设计家具。巴西雕塑博物馆是保罗最著名的作品，该建筑占地5000平方英尺，大块的清水混凝土创造出了部分的地下内部空间，外部的广场则以大片的水池和空地构成。圣保罗酋长广场（Patriarch Plaza）也是他的得意之作，该建筑的特点是从门廊延伸出一个巨大悬空的混凝土天篷，可为步行者遮荫。保罗的标志性风格是在户外广场的巨大墩座上架起现代派的混凝土板层，直到最近，这种风格还仅局限于拉丁美洲。
翻阅保罗的作品履历，由于大多数项目位于巴西，鲜为世人所知，但他的蓬皮杜艺术中心、世博会巴西馆等项目还是引人注目的。1972年，他入围蓬皮杜艺术中心设计竞赛的决赛；2000年，他为当时巴黎申办2008奥运会设计场馆；他还设计了1970年大阪世博会的巴西馆等。纵观保罗·门德斯·达·洛查的经历，他不仅坚持自己在建筑创作领域的实践，还抽时间在圣保罗的大学里教了数年书。他目前正在帮西班牙西北部的加利西亚地区比戈大学实施一个大师计划：技术城。
      78岁的保罗·门德斯·达·洛查是历史上第二位获得这项声望很高的奖项的巴西建筑师。普利兹克建筑奖常被誉为是建筑业的“诺贝尔奖”， 普利兹克家族创建了凯悦饭店集团。巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）于1988年获奖。保罗·门德斯·达·洛查接受的美联社记者的电话采访，他说：“获奖后，我感到非常惊讶和荣幸。”“最重要的并不是奖项本身，而是我被人们所承认和理解。保罗·门德斯·达·洛查称：“建筑……体现沟通。所以，我的表达——哪怕是最细微的——都是能够被理解的。在这个层面上，我才能感受到获奖的快乐。”保罗·门德斯·达·洛查被授予一个青铜质地的奖章和100,000美圆。
       一个由建筑师，评论家、学院人士以及其他人组成的评选小组选出了保罗·门德斯·达·洛查，以表彰他对于60多年来各种建筑结构设计的收集和整理，这些作品囊括了住宅、博物馆、运动场、公寓和公共建筑
        “未加工的材质”———这被普利兹克建筑奖（The Pritzker Archi-tecture Prize）评委会主席罗德视为巴西建筑师保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendesda Rocha）的“商标”。 4月9日，代表建筑界最高荣誉的普利兹克建筑奖正式揭晓，保罗继奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）后成为第二位获此殊荣的巴西建筑师。“保罗受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”评审委员会对他如是评价。对于任何一位建筑师而言，获得普利兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。保罗素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”（Paulistbrutalist archi－tecture）———这是从野兽派衍生出的建筑流派分支。保罗追求的是“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感。普利兹克建筑奖的执行董事玛萨·索恩称：“就是把他的建筑放到背景中去，仍显得非常有力。”另一个主题是保罗·门德斯·达·洛查对于水的运用，经常以反射的水池的形式来表现。圣保罗的巴西雕刻博物馆是他最广为人知的建筑之一，他使用巨大的混凝土厚平板创造出部分处于地下的空间，并采用整个面积达5,000平方英尺的篷布结构。“该建筑本身就融入到周围景色之中，” 索恩称：“当你沿着斜坡进入建筑时，空间在其下面展开。”</P>
     评审团还提到了保罗·门德斯·达·洛查不怕冒险——大胆创新的现代设计经常采用一些简单的材料，譬如混凝土和钢材，并在一些时候超越了建筑材料所能应用的极限。保罗的一些建筑在上个世纪50年代初就竖立在巴西，那时建筑技术在其他地方还未达到这样精准的水平。“建筑是对空间的一种转换，”保罗·门德斯·达·洛查称：“当你在建造时，你需要去想象世界是一种全新的从未存在过的产物。” 除了所获得的美誉，保罗·门德斯·达·洛查认为也许最好的赞美是当人们看到他的作品时说，“这就是我们想要的，这就是我们所缺的。”“我活多久就要干多久。” 现年78岁的保罗称：“我要尽量让自己活着。在巴西，我们还都很年轻。”
  具有世界影响的巴西建筑师
保罗·门德斯·达·洛查设计的形式各异的建筑显示出他对空间和规模的深刻理解。尽管他的作品在巴西之外很少建成，但是无论是职业建筑师还是教学人员，都可以从他的作品中学到普遍的东西。“虽然保罗的作品大多位于巴西，但作为一名建筑师与教授，他所带来的影响是世界性的。”普利兹克建筑奖主席托马斯·普利兹克这样评价道。保罗曾获得许国际性建筑奖项，但真正被建筑界认可还是在2000年获得密斯·凡·德·罗奖后，当时的获奖作品是对圣保罗市一座已有百余年历史的学校进行的扩建工程。
建筑界至高无上的荣誉
       1979年由凯悦基金会设立的普利兹克建筑奖被称作“建筑界最重要的奖项”或“建筑界诺贝尔奖”。普利兹克建筑奖以普利兹克家族命名，该家族集团总部设在芝加哥。建筑界向来愿意看到普利兹克奖的强大，因为只有其强大才能打破建筑师的平庸，让建筑事业荡出激情，让建筑师到达无限风光的顶峰。这个奖项之所以伟大，是因为获奖者足够伟大。所有被提名的建筑师似乎被卷入了一场没有对手的“对手戏”当中，能否成功“突围”取决于评委们的睿智与公正。 </P>
       业内有种说法称“普利兹克奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，一旦获得终生受益。”普利兹克建筑奖的评奖程序和奖品设置以诺贝尔奖为蓝本，每年约有500多名建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一项个人或组合奖。普利兹克奖是只针对建筑师个人颁布的奖项，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的杰出贡献。
      在短短27年间，普利兹克建筑奖迅速崛起，30位获奖者如群星闪耀，风光无限，其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金丰厚的“日本国家艺术奖”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的荣誉 “未加工的材质”———这被普利兹克建筑奖（ThePritzkerArchi-tecturePrize）评委会主席罗德视为巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（PauloMendesdaRocha）的“商标”。代表建筑界最高荣誉的普利兹克建筑奖昨天正式揭晓，保罗继奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）后成为第二位获此殊荣的巴西建筑师。“保罗受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”评审委员会对他如是评价。
“未加工材质”是“商标”
     对于任何一位建筑师而言，获得普利兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。现年78岁的保罗素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”（Paulistbrutalistarchi－tecture）———这是从野兽派衍生出的建筑流派分支。评审委员会这样评价他：“保罗受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”普利兹克建筑奖评委会主席罗德也将“未加工的材质”视为保罗的“商标”。
       保罗追求的是“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一，这样的建筑语言与有“清水混凝土诗人”之称的日本著名建筑师安藤忠雄有着些许相似之处。

[ 本帖最后由 zhouxj 于 2006-11-5 19:32 编辑 ]

梦来梦往

2005普利兹克建筑奖获得者：汤姆·梅恩

梦来梦往

汤姆·梅恩（Thom Mayne）简介：
代表建筑界最高荣誉的普利兹克建筑奖(the Prizkter Prize）于北京时间3月21日揭晓，来自美国加州的建筑师汤姆·梅恩（Thom Mayn）继罗伯特·文丘里（Robert Venturi）之后，成为14年来又一位荣膺桂冠的美国建筑师。
       对于任何一位建筑师而言，获得普立兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。梅恩的建筑设计一直致力于超越传统形式与材质的界限，开拓超越现代主义和后现代主义的边界。评审委员会对其大胆的建筑风格表示认可，并认为这种建筑风格“通过有棱角的线条和一种未完成的、开放的特质孕育出独特的、有点无根据的南加州文化”。</P>
        评审委员会还指出“汤姆·梅恩是狂躁的上世纪60年代的产物，其叛逆的生活态度和炙热的创作愿望形成了他的作品风格”。</P>
        现年61岁的梅恩，1943年出生于美国康涅狄格州的沃特伯里市，早年就读于南加州大学建筑系。1972年，汤姆·梅恩与迈克尔·罗通迪一起创立了莫尔菲斯（Morphosis）建筑事务所。同年，他参与成立了南加大建筑学院（SCI－ARC），教育年轻设计者的信念从未间断过，目前他仍在南加大担任教授，在南加州影响了很多建筑师。梅恩于1978年获得哈佛大学设计学院硕士学位，他赢得了美国建筑师协会金奖等无数荣耀。</P>
      莫尔菲斯建筑事务所自上世纪80年代名声鹊起。早期作品中有非常激烈动荡不安的情绪，事实上，他们的作品强调未完成的状态。莫尔菲斯认为这种破碎、分离的存在才是本质，莫尔菲斯的设计非常跳跃。1991年梅恩成为该所的总负责人，这使梅恩更大胆地把复杂的探求、探讨形式、媒材、城市与风景作为建筑作品，这使得莫尔菲斯的设计更为复杂。</P>
        近年来，梅恩的设计频频出现在美国的各大城市中，他为旧金山联邦大厦做的设计，以穿孔的金属架构替代传统窗户。最近，他完成了华盛顿的美国国家海洋大气所、辛辛那提大学研究中心和奥地利海勃银行总部大楼等设计。梅恩还进入了上海浦东文化公园招标的最后决赛；其在台北建造的日月光访客中心也堪称经典。
       加州帕萨迪纳艺术设计中心主席理查德评论梅恩：“他最吸引我的是探险的天性，他的作品不仅将先行者的理念付诸实践，并超越了当代建筑的概念。”
      为庆祝位于芝加哥新千年公园的正式对外开放，今年的普利兹克建筑奖颁奖典礼将于5月31日下午在公园内的杰伊·普利兹克音乐厅举行，这是普利兹克建筑奖颁奖典礼第一次对公众开放
汤姆·梅恩（Thom Mayne）重要作品
   独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1978-1980,
   独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1981,
   独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1984-1986),
    餐厅(美国 加利福尼亚州 比佛利山/1986),
    独户住宅(美国 加利福尼亚州 圣塔莫尼卡/1987),
    独户住宅(美国 加利福尼亚州 马利布/1987),
    独户住宅(美国 内华达州 雷诺/1987),
   独户住宅(美国 加利福尼亚州 比佛利山/1988),
    独户住宅(美国 加利福尼亚州 蒙特奇托/1987-1992),
独户住宅(美国 加利福尼亚州 圣塔巴巴拉/1992,
表演艺术剧院(美国 加利福尼亚州 洛杉矶/1989),
办公大楼(美国 加利福尼亚州 洛杉矶/1991),
高尔夫球俱乐部(日本 千叶/1991
(美国 加利福尼亚州 西好莱坞/1992)
公共图书馆(德国 柏林/1988
(日本 东京/1989
(奥地利 维也纳/1990)
(美国 密执安州 花田山/1992)
模弗西斯事务所 (Morphosis) 简介：
　　 模弗西斯，奠基在美国加州的事务所，1972由汤‧梅恩(Thom Mayne)与麦可‧罗唐第(Michael Rotondi ，1991年离开)所共同成立。模弗西斯希望能够打破材质、形式的传统疆界，走出现代主义与后现代主义二元论的设计领域。目前(注)，事务所有大约二十位建筑师，主要的领导者为梅恩，约翰‧因莱特(John Enright)以及金‧葛罗夫(Kim Groves;
     梅恩，1943年于美国康乃迪克州Waterbury出生。模弗西斯的主要成员，于1968年取得了南加州大学的学士学位。之后他与在南加大认识的同学与教育人员成立了南加州建筑学院(SCI-ARC)，此后他教育年轻设计者的信念从未间断过，目前他在南加大也从事教职。梅恩1978年获得了哈佛大学设计学院的硕士学位;
     模弗西斯的目标是以实现创新的操作方式做设计，结合包括当代设计思想与书写的论述系统。
        汤姆·梅恩（Thom Mayne）毕业于哈佛大学建筑系。汤姆·梅恩（Thom Mayne）和迈可‧罗通蒂（Michael Rotondi）的事务所位在洛杉矶也称为摩福西斯事务所,意为结构形态派。他们坚持将营建过程带入到设计图纸中,同时也把图纸的丰富表现带到他们的建筑作品中；并寻求建筑艺术构想与建筑业界间的协调关系
梅恩和罗通蒂也许是受到弗兰克‧盖里（F·Gehry）洛杉矶所投身的解放作品运动中所涌现出的最强有力的建筑师。他们早期的试验作品所采用的轻骨架构造和低造价材料,以及他们形式上的兴趣在拼贴与片段破碎的构图,都是直接借自盖里的手法。正如此一运动的其它建筑师一样,他们的作品是和近40年来洛杉矶城市的爆炸性发展有紧密的联系。
<P class=a19>&nbsp;&nbsp;　　从梅恩的开业初期开始,则是首先用图来表达他们设计中的每个屋架间柱和沥青屋面,以维持建筑师对精确性与预期性的传统不节制。就像达文西所做的解剖画那样，他们的表现图以把建造的过程带进了建筑师对细查和暝想的研究中。（有别于盖里的设计其基本是先由模型着手,直接把模型用于设计领域。当盖里的方法引导他们走向将无法简化的对象进行相加组合时，梅恩的作品已经稳定地在形式上的复杂上发展）。
      图绘变成建造过程的一种理解方式;也同样的在平面图、剖面和立面上要求材料和构造。第一个公开出版的设计是2-4-6-8住宅,在观念上是相当简单的,而且在构造料件上巧妙的连结。然而,在后来的方案中,由于在标准构造上不断增加要求,终于导致他们设计作品产生了危机和转折点。在威尼斯III号住宅中,气囊屋架构造其最大胆的部份是墙体骨架的剖面,双重负载且完全被拖起离开地面（其实是从上面楼层悬挂下来的）。为了进一步消除结构位移的危险,纯粹夸大的结构构件开始与功能构件分离。在外观上,复杂的缆索、滑轮、重物、栏杆和横梁的组合视觉呈现着一个有张力的网架、有明显的的动力作用以反抗静态有压缩力的墙体。
之后的几个设计当中仍继续探究有关全然夸张的结构构件取得表现力的可能性,像是第6街的住宅,他把一栋郊区住宅形象转变看起来像是个发电厂的样子。
模弗西斯事务所 (Morphosis) 建筑成就：
　　模弗西斯参加并且获得了许多国际设计竞图，包括了奥地利的Hypo银行多用途中心，多伦多大学研究生宿舍以及加州戴蒙镇(Diamond Ranch)高中等。除了私人的建筑计划案，事务所也逐渐在尝试做公共性的建筑案，像是奥瑞岗州的法院建筑及位于旧金山的美国地理学会(G.S.A.)的总部设计。
模弗西斯事务所 (Morphosis) 重要建筑作品：
<P class=a19>美国加州洛杉矶，凯特‧曼地利尼(Kate Mantilini)餐厅，1986<BR>美国加州洛杉矶，沙立克健康研究大楼，1991<BR>美国加州洛杉矶，犹曾尚品汽车博物馆(Vintage Car Museum)，1991<BR>日本奈良，奈良会议中心，1992<BR>美国加州圣塔芭芭拉，布雷德斯住宅(Blades House)，1996<BR>加拿大多伦多，多伦多大学毕业生宿舍，1997<BR>台湾台北，日月光访客中心，1997 <BR><BR>［模弗西斯事务所 (Morphosis) 建筑作品欣赏］
布雷德斯住宅(Blades House)
美國加州聖塔芭芭拉，1996<BR><BR>
背景概述
    当布雷德斯夫妇想要盖一幢崭新的住宅时，他们想到了模弗西斯事务所以及其主持人汤‧梅恩。这对夫妇原本已经在建筑基地上住了十三年，直到1990年中的一场大火烧毁了他们房子座落的加州圣塔芭芭拉市的一整片郊区住宅。不像邻居们迅速的将他们的住宅依原样重建起来，职业是铸铁艺术家的布雷德斯夫妇决定利用这个机会盖一幢与众不同的住宅。当他们找到模弗西斯时，这对夫妇马上觉得找到想要的，并且也参观了模弗西斯之前设计的克劳弗住宅(Crawford House)。
设计理念
      梅恩及模弗西斯事务所喜于将自己的设计案视为相互关联的，「像一棵树的树枝一般」的关系。布雷德斯住宅的设计于是成为了八零年代末期模弗西斯所设计的克劳弗住宅的进化版本，甚至是「一个立体的建筑评论」(梅恩语)。在克劳福案中模弗西斯已尝试在对基地纹理的渗透和传统住宅设计观念中「住宅机器」与「自然」对立之间找到一块新疆界。但是在设计布雷德斯住宅时，前案已经被梅恩视为「仍然是地景中的一个物体」。
在布雷德斯案中，梅恩用整顿基地地景的手段来达到模糊建筑内外疆界，所以他将这块5700平方英呎的基地整成一个缓坡，在主要量体的北边是一个人工水池，并且以两道弧形的混凝土墙穿插于整个建筑量体中，使得室内与室外的「房间」无法有清晰的分界。于是建筑物语地景在本案中融合交错为一体。
表现手法
由于业主也倾向不采用传统的房间形式，梅恩在设计布雷德斯住宅时便尝试让空间互相的「渗透」，举例而言，主卧室与更衣间、冲澡间、二楼悬臂而出的女主人书房，甚至是户外的空间之间并没有明显的分界，巧妙的被相迭与融合。
两个类型的墙的使用，则是布雷德斯住宅设计表现的重点。一组是平行正交呼应社区的邻房及几何环境的墙面；另一组则是弧形的长型墙面穿插整座建筑物，并延伸至外部的空间。这幢住宅本身是如同再基地上的一些散落区块的集合，由墙面连接在一起，使得室内与户外的空间产生建筑的对话。
综合评论
     住宅的建筑形式，在为屋主所有的土地上纯粹的为少数的使用者服务，对于建筑设计者而言，应该说是最可挥洒的一个领域。自然，这样的私空间的设计，在建筑历史中，尤其是现代建筑的发展历程中，已经有许多设计者的实验，不论是由柯布带领的与环境对立的「建筑物 - 环境」的二元价值观，或是如莱特落水山庄一般希望将住宅与自然融合在一块，都各自影响后来的建筑师们并被转化激荡。
　美国的郊区住宅形式，更是把私空间与自然的对比做了有效的发挥。典型的美国郊区居民可以拥有自己的大片庭园、停车场、后院，但是建筑物的部分自身是独立的。可以说这些住宅就是现代的城堡。屋主虽然安稳的居住在自己的领地上，却与自然环境分离，必须走到屋外，才能接触自然。<BR><BR>　&nbsp; 　在布雷德斯住宅案中，模弗西斯达到的是将屋主使用的房间与基地中的自然之间的界限模糊化，这点也得到了屋主的认同/启发，因而这个住宅可以朝向落水山庄将人造空间融入地景的典型迈进。不过与落水山庄不同的是，布雷德斯住宅是兴建在有邻房的的社区中，将内外界限模糊的处理就会牵涉到隐私权的问题，幸而模弗西斯是一个擅于进行墙板变化的事务所，他们利用墙，特别是贯穿建筑量体的那道弧形的墙，来处理住宅中公、私空间的隐私处理。
　但是在建筑物量体与自然的融合方面，虽然模弗西斯尝试将整个基地整理成缓坡希望与建筑物成为一体，结果建筑物量体的呈现仍然是很强烈，不过建筑师在外墙用色上采用了与石头相近的灰色，算是另一层的自然呈现。
背景概述</P>
　　这个多用途的开发案由模弗西斯事务所于1995年取得了竞图首奖，并且已在2000年完工。业主是Hypo银行，希望在奥地利的中型城镇卡莱根福(Klagenfurt)兴建其银行总部，同时也包含办公室、商业空间、住宿及公共空间。这个案子在其有限的时间及预算条件下，自然地朝向较为简化的方向发展。
设计理念
   多用途中心的位置是在卡莱根福的郊区地带，城市与整齐开阔的农地之交，模弗西斯遂在计划中保存了荒芜的虚空间，将其与这个由都市延伸而出的新都市空间整合在一起。
　城市的轴线，即是模弗西斯的另一个概念出发点。其设计中将城市原本的南北向、东西向轴线(希腊文cardo- decumanus) 由街区延伸到本中心的地景中。此外，则是以营造一个公共广场(forum) 的概念，广场座落在轴在线并是被安排在街道交叉口旁的位置，使得行人对其的可及性最高。
    模弗西斯的设计中，在呼应这些都市的纹理之上则还有建筑密度的疏密以对应环境的概念，即基地南侧是密度较高，以仿效都市建筑型态为主的配置，近旁是繁忙的福克马克特街；北侧则是以低密度的建筑计划呼应这一侧的农地与郊区。 <BR><BR>表现手法<BR><BR>　　&nbsp; 模弗西斯在这个案子的配置上以都市纹理作为参考的底图，分别是源自都市与乡村地景。设计的目标是塑造一个多用途的建筑，因此也参考了原有基础建设及都市建筑的类型，加以转化成为设计中的新元素。
      这个案子的设计表现，除了延续模弗西斯一贯采用以解构主义的论述架构，由基地纹理出发影响了建筑量体的复杂穿插交媾，还必须由「城市、郊区」的对立与互动来看。在基地的南侧，五层楼高的建筑量体与北边大部分是两到三层楼曲线屋顶的建筑物产生对立，因此呈现了都市建筑与「地景」的互动性。在建筑物的密度分配上也有相同的概念。<BR><BR>　&nbsp; 　Hypo多用途中心可说是顺着其基地纹理而「长出来」的，但是对于模弗西斯而言，这个案子并非随意而生的自由机制，而是来自一个对包含社会关系的都市环境的反映。
综合评论 　　
     在这个案子中模弗西斯强调建筑本身因为都市纹理的反应而自然的浮现出来，包括建筑的配置、量体的密度、建筑的形式而言，这个案子所呈现的可以说是卡莱根福的都市景观在基地上的延伸。然而我们也可以看到模弗西斯也解构主义手法所出发而完成的建筑设计，像是倾斜的墙板、悬臂而出的走道等等在事务所其它设计也可发现的形式。<BR><BR>　&nbsp; 　因而这个设计(或者说是这个事务所的很多设计)比较像是模弗西斯对城市基地的理解与重构，再现在建筑设计中。如果是另一位设计师以同样的角度做设计，呈现的结果可能南辕北辙，但仍然是呼应都市纹理的设计。在汤‧梅恩自己对本案的评论中，他也不讳言类似的处理手法曾经在奈良会议中心与迪斯尼的计划案中使用，我们可以想象这几个设计看起来都会相当的「模弗西斯」，但未必那么的奈良，或迪斯尼化。<BR><BR>　　卡莱根福的这个案子呈现了一个基地中的城市，而且是模弗西斯眼中的解构主义城市。
模弗西斯事务所 (Morphosis) 建筑作品选

梦来梦往

汤姆·梅恩作品选登

梦来梦往

汤姆·梅恩选登

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2004年普利兹克建筑奖获奖者：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
先来看一下作品,然后做介绍.

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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）简介:
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者。
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
      扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
       扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。
     对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承　"建筑图像派"　的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，嚐试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品:
     扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
     中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。
     她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的现代主义的三种模式
     现代主义有三种:
     第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
      第二、信仰新视点。其卖我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
      第三、重新诠释现代主义的现卖性。结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。<BR><BR>&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
     扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法：
     在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
       盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&amp;A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&amp;A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
      “我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”
      扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计历程：
      2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
        对世界来讲，哈迪德无疑是明星建筑家。但对中国来说，很多人对她还是陌生的。不过，自打去年以来，哈迪德频繁走访中国。从广州歌剧院方案构思，到北京在ＳＯＨＯ中国的“物流港”，她一步步走向中国，并与中国建筑师对话。可以说这次她获奖的背后也有蓬勃发展的中国建筑业的影子。
解构主义大师
      ５３岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。她１９５０年出生于巴格达，１９７２年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。
        哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
       １９９３年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。
       哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢８层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。
      这一次，哈迪德的获奖作品是台湾台中古根汉美术馆。评委认为她能够大胆利用空间，巧妙运用几何学原理，使作品与环境融为一体，成功展示了乡村生活的美妙，因此才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、评审团成员之一法兰克·盖瑞称赞哈迪德的每一个设计都创意十足。另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出设计图，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。她设计的大型综合建筑建成后，创造力更能充分展现。
      多方位出击
      多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。１９８３年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。
       从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
      以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
     成就源于努力
     在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
      并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日，在已经生活了２０多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。
      很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获４项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到９０年代末才有了改观。
      除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国，她身为最终５位入围者之一，将设计２０１２年的纽约奥运村。当然，哈迪德还想为自己已离开近３０年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说。因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

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<P><STRONG><U>2004年度普里茨克建筑奖</U>第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）</STRONG></P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈· 哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。现年53岁的哈蒂德 ,在美国完成了一项工程设计，即俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝·罗森萨尔当代艺术中心；当前，她正在开发另外一个与弗兰克·劳埃德·赖特建筑物共存的工程,即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心（the Price Tower Arts Center）。</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 她在欧洲完成的其他工程设计包括：德国莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的维特拉（Vitra）家具公司的消防站；坐落于威尔城的州园艺展览建筑（Lfone Landesgarten-schau）， 即标记为1999年园艺节的展览建筑物；法国斯特拉斯堡郊外的停车场和有轨电车站；坐落于奥地利西部的可以鸟瞰因斯布鲁克城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 她在不同发展阶段中有很多其他工程设计，它们包括：德国莱比锡的BMW建筑和沃尔斯堡的科学中心，罗马的国家当代艺术中心，西班牙比尔堡的总体设计，台湾的古根海姆博物馆，那不勒斯城外的高速火车车站，法国蒙特帕利尔的新的公共档案馆、图书馆和运动中心等。</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在评审委员会宣布其评选结果时, Hyatt 基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。” 接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈蒂德作为雷姆·库哈斯(他本人是2000年普里茨克奖的得主)的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich's Tectonik）的毕业设计作品———她在泰晤士河上的Hungerford 桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合———今年颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 已为整个世界知晓的作为建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼将于2004年5月31日举行。届时，一笔10万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章将在艾尔米塔什(Hermitage)国家博物馆被授予本年度普里茨克奖得主扎哈·哈蒂德，继之在博物馆的冬宫举行盛大的招待会和晚宴。普里茨克奖的颁奖典礼每年在全世界不同地点移动举行,借以表达人们对历史性的和当代的建筑之尊崇。</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1989年普里茨克奖得主，此届评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。”今年评审委员会中有一位新评委———记者克瑞恩·斯坦因，他是费顿出版社（Phaidon Press）的评论主笔。他评价说：“在过去的 25 年里, 扎哈·哈蒂德已经创建了对抗常规的事业———挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 今年的评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈蒂德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈蒂德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈蒂德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹，他说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈蒂德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。”评审委员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（Jorge&nbsp; Silvetti）认为：“扎哈·哈蒂德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”</P>
<P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 扎哈·哈蒂德是获得普里茨克奖的第三位英国建筑师，此前获奖的英国建筑师有谢世不久的詹姆士·斯特灵（1981年获奖）和诺曼·福斯特勋爵（1999年获奖）。美国建筑师菲利普·约翰逊是第一位普里茨克奖得主（1979年获奖）。墨西哥的辞世不久的路易斯·巴拉干（Luis Bar-ragán） 于1980年获奖。1982年获奖者是凯文·罗切，1983年是贝聿铭，1984年是理查德·梅埃尔，他们都是美国建筑师。奥地利的汉斯·霍尔莱因于1985年获奖。德国的高特弗里德· 鲍姆（Gottfried Bohm）于1986获奖。丹下健三（Kenzo Tange）是获奖的第一位日本建筑师（1987），稹文彦（Fumihiko Maki）是第二位（1993）日本建筑师，安藤忠雄（Tadao Ando）第三位（1995）。美国的罗伯特·温图里于1991年获此荣誉，1992年则是葡萄牙的阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）。法国的克里斯蒂安·德波尔赞帕克（Christian de Portzamparc）于1994年获奖。已故美国建筑师戈尔顿·班沙弗特（Gordon&nbsp; Bunshaft）和巴西的奥斯卡尔·尼迈耶（Oscar Niemeyer）于1988年获奖。美国的弗兰克·盖赫里于1989获奖, 1990年获奖的是意大利的今已故去的阿尔多·罗西（Aldo Rossi）。1996年，西班牙的拉斐尔·门伊（Rafael Moneo）获奖。1997年是挪威的思卫勒·费恩（Sverre Fehn）。1998年，意大利的莱佐·皮亚诺（Renzo Piano）获奖，2000年获奖者是荷兰的雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。2001年获此殊荣的是两位瑞士建筑师:雅克思·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）。澳大利亚的格莱恩·马尔库特（Glenn Murcutt）于2002年赢得桂冠。丹麦的建筑师荣·伍重（Jφrn Utzon）获得2003年普里茨克奖。</P>

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普利兹克建筑奖获奖者：扎哈·哈迪德作品选

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2003年普利兹克建筑奖获奖者：约翰·伍重（J&oslash;rn Utzon）