密斯巴塞罗那馆分析
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[[i] 本帖最后由 hbsyljw 于 2008-9-26 17:12 编辑 [/i]] 演示文件02： 好东西，顶一下 谢谢楼主了 谢谢楼主分享 太简单了，只能做一般参考 :lol 谢谢楼主无私的分享 密斯的风格就是---少就是多,他不愧为近代建筑大师 我再补几张 巴塞罗那馆的图片:lol 还有几个flash格式的 图片集合'Zx/V"M mf {2X9c
也是巴塞罗那馆的 第一个flash是 密斯选用的材料（细部）图片集合 继续上一次的flash 谢谢10楼的好资料。 巴塞罗那国际博览会德国馆 TG){v&];AJ^f
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巴塞罗那国际博览会德国馆
简介： 巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗的代表作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。 AH X@5}3`M
巴塞罗那国际博览会的德国馆之所以倍受瞩目，也由于其优雅而单纯的现代家具。巴塞罗那展览馆中的椅子，同样是密斯最精心设计的作品，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视，常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年重建这个对建筑界有深刻影响的展览馆，馆内的布置，除少量桌椅外，没有其他展品，其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
无论从空中俯瞰还是在地面观赏，无论你站在原地凝神注视还是变换角度快速浏览，西班牙海滨城市巴塞罗那总是带给你一种独特而新鲜愉快的享受。 Y8p G Z S
看看吧！那被蓝色海洋环抱着的绿色城市，被五彩花坛簇拥着的白色建筑，无不展示着人与自然的和谐相处。那雄伟壮观的神圣家族教堂，闻名遐迩的礼塞奥歌剧院，气度恢弘的体育场，新颖别致的奥运村，无不巧妙不露痕迹地融合着古老与现代。浏览巴塞罗那，我常常会对所处的时代产生怀疑，看人们衣着打扮是当代，看周围环境是古代；也会对城市环境感到疑惑，是乡村？却不见牛羊农舍。是都市？却时常呈现一派田园风光。巴塞罗那完好地保留了古代建筑物和都市格局，把现代化的“硬件”出神入化地揉进其中，使城市古今合璧相得益彰。我相信凡是去过巴塞罗那的人都会产生一种特殊的只可意会不可言传的感觉。也许这种朦朦胧胧非同寻常的感觉可以从时间上归于古代与现代相反相成，从空间上归于人类与自然水乳交融。 -N5@SHh/t2n8D
巴塞罗那为什么如此美丽且颇具特色？作为古老与现代的国际大都市，巴塞罗那在漫长的发展过程中始终恪守自己的理念和信条—和谐发展保持特色。巴塞罗那不仅是西班牙最大的港口，也是欧洲及地中海地区著名的海港和商埠，恰似一颗明珠镶嵌在伊比利亚半岛。黄金土地黄金海岸，城市寸土如金。然而巴塞罗那却没有盲目出卖土地开发建设，还曾阻挡了来自世界各地房地产及形形色色的开发商投资者。城市不能塞满钢筋水泥砖头瓦块，巴塞罗那把黄金土地让给了自然，大自然带着清纯的气息涌进城市。一片片草坪，一排排树木，一座座花园使古城焕发着生机。上个世纪九十年代初筹办第二十五届奥运会时，巴塞罗那在犹太山建立了一座当时世界一流的大型现代化体育馆。设计初期，巴塞罗那首先考虑怎样与地中海沿岸自然风貌及城市整体和谐相融，而不是怎样在全世界标新立异独树一帜，绝不做因一时而毁一世的蠢事。十几年过去了，现在看看这座外貌酷似加泰罗尼亚山丘的圣乔尔笛体育场，你一定会发出由衷地感叹：它真是巴塞罗那不可分割再自然不过的组成部分。
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巴塞罗那是西班牙第二大城市，最大的工商业城市，其地位相当于我国的上海和美国的纽约。然而它却远不似人们想像的那样繁华热闹。不论在市区何处，你都会感受到温馨清雅的氛围。市区看不到目前国内城市中常见的作为“发展”和“现代化”标志的高楼大厦和层层叠叠的立交桥。真的，市区没有一座立交桥，除古老的大教堂外，没有一座超高建筑，即使在充满现代化气息的奥运村也是如此。显然巴塞罗那并不认为那样就算“发展”和进入“现代化社会”，而古老历史及古今融汇是巴塞罗那的灵魂和无价瑰宝，巴塞罗那决不会毁掉最有价值的东西。
巴塞罗那具有两千三百多年历史，古城区里留下了无数古老建筑。徜徉在保存完好的古建筑群中如同沿着时空隧道逆向而行，文化、历史、人类早年活动痕迹历历在目。对它们巴塞罗那不曾毁灭，不曾复制，也没有镶金镀银粉饰刷新。即使在申办和举办奥运会的“关键时期”，巴塞罗那仍让它们裸露断砖残瓦，保留斑驳陆离，展示古老沧桑。那不是丑陋，无需覆盖遮挡，那是本色，最有展示价值的本色。巴塞罗那真聪明！正是如此，人们有机会与古城作零距离亲密接触，在此不知多少人抚古颂今百感交集，多少人叹观止矣为之倾倒。
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巴塞罗那是西班牙文化古城。这里曾留下巴塞罗那引以为骄傲和自豪的伟大艺术家建筑家毕加索、高迪、达利、米罗和塔皮埃斯，伟大的航海家哥伦布等一代宗师的足迹。他们给巴塞罗那套上了耀眼的光环，带来了莫大的荣耀。遍布城市的美术馆、博物馆、展览馆、公园、古建筑、纪念碑、旧居建筑及街头雕塑无不为巴塞罗那涂上浓重的人文特色。在巴塞罗那人们随时可以领略大师的风采，追踪伟人的足迹，缅怀他们对人类社会和世界的贡献。即使在上个世纪五、六十年代商业空前发达，经济突飞猛进时，巴塞罗那人仍不忘古老有特色的人文景观是城市耀眼的亮点和立足之本。
如果你问巴塞罗那：“什么是和谐？什么是特色？”它会告诉你：和谐是美，是人类与自然古老与现代融合之美。特色是我，不是它和它们。 二十世纪二、三十年代，+x0v:O Nl)L
密斯是提倡现代建筑的主将，皮包骨的建筑是他作品的明显特征，
严谨而有秩序的思想使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。'i}X4pg;^'w l0w
在处理手法上，他主张流动空间的新概念，这也正是区分旧传统的标志。
密斯的建筑大多是矩形的，
从平面到造型，简洁明了，逻辑性强，表现出理性的特点。
密斯建筑作品中的各个部分抽象概括，从墙面，屋面到地面，'?3v8a"EX;mg
所有的线、面都有机地组合成一个整体，/HyF0p)q%C*g
仿佛密斯要将他的建筑和各个细部精简到不可精简的绝对境界。u&N7P*k[)y
密斯还可以说是纯洁主义建筑哲学的代表，D%ARz O#r!d`0l
“少就是多”的名言已广为流传，他追求的是简朴永恒的建筑形式。j8a~+yK9Xe(t
为了寻找理论上的根据，他钻研了许多有关观念形态的哲学论著，'o2oCx-JX%k6b
最后探讨出了他信奉的创作思想：纪律、秩序和形式。
这种理性主义的思想为正统的现代主义建筑指引了新的方向，
也为现代主义在前进的征途中增添了力量。
密斯的建筑哲学已对建筑领域和城市面貌产生了深远、广泛的影响。 ^:@Fl h3y p y#c's6A A U
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密斯认定在可感事物之外尚有一种“理型”存在。
他信奉哲学家柏拉图、圣奥古斯丁和圣托玛斯•阿奎纳斯。
他追求着一种永恒理想的客观世界。
密斯把奠定建筑的秩序看作为建筑的首要因素， BA f [;?
因而他在晚期对建筑美学与理想形式的追求成了他的主要目标，"I8|EU%[t6c B
这与他早期反对形式主义的建筑宣言是矛盾的，
也许是受到康德的美学思想的影响，.ZIx l ~9?u t{1^(}
因为康德强调美学价值和艺术美的作用，Y(Q D0h;?
而密斯追求理想的建筑艺术形式正是为了获得建筑秩序的社会价值。
理性化的建筑设计已逐渐升华为技术精美的形式，这就是密斯给人们留下的深刻印象。 －－1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。
密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。K8D'DJ(pRz
他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，
应该跨进文化领域的哲学园地。
建筑本身就是展品的主体。
塑造建筑空间，以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用， @6uk-w%zNo"n6?
以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
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这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，
上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，Jq4Yf4C$c
它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列； gH~0JBF9X
室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，
然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，
比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，e%d] \$A7D9bba
向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
博览会结束，该馆也随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。p#w _p;Zj*yz5e
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 密斯•凡•德•罗.jpg V1p b HNa2h
[[i] 本帖最后由 hbsyljw 于 2008-10-2 11:59 编辑 [/i]] 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969)7Y/e4e}G]!PV(p`9gVm
二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 k+d*aF E'L
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密斯·凡德罗简介
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1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡德罗（Mies van der Rohe），van der Rohe是他母亲的姓。密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。,j&H'E bP
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密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
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密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
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密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。| h^/xYK
玻璃幕墙的缔造者
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密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe)出生于德国，德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富'q4S7B sFfBsh
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1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是在彼得·贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所……这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。7@ Al7ah%|M ]
作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生。我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象……整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让我一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来。“少就是多”，“流通空间”，“全面空间”从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到，的确。这就是密斯风格的最经典注解。是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。"n G5L G)K:V
“少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。"Lessismore"，密斯对他的学生如是说"我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。"巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。与此相类的:U)I;E}C(_3s/`0EF
还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。
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在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者。"少就是多"就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。t5g"[@U M L%^
“流通空间”，在二十世纪初这应该是个很前卫的名词。我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大。的确，对于那些从学院里走出来的建筑师，对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说，这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的，贯通的，隔而不离的空间开创了另一种概念。有趣的是，在西方，这是种全新的东西，而在古老的东方，中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间。
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与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流通空间”概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性。只不过，诚如我前面对密斯的“少就是多”的理解，他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同，其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来，原因就在于:这种流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性；而中国园林的流通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其目的是观赏性。抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的，在为人营造的这些空间中，二者都成功了。
在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了"流通空间"思想，住宅底层的起居部分是建筑的精华。在开敞的大空间中，客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙，于是，书房，客厅，餐室，门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间。内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室内详室外延伸，室外向室内渗透，"流通空间"再次在这里得到完美诠释。
“全面空间”，或称为“通用空间”、“一统空间”是密斯另外一个重要的理论。我认为这是从“流通空间”中发展而来的。在“流通空间”中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当我们把其中的隔墙移走，留下来的将是一大片空间整体。在这片空间中，我们可以随意布置，将其改造成任何我们想要的形式。这就是“全面空间”了，我无从推断出密斯是否也象我这样从“流通空间”得到“全面空间”，但也许我可以试着寻找大师的足迹。与沙利文的“形式服从功能”不同的是，密斯认为人的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫“以不变应万变”，只要又一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。
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1950-56年密斯在伊里诺理工学院的克郎楼中非常清晰的表达了他的这种想法，在120m*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，包括绘图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板来分隔。克郎楼正象起名字--crown(皇冠)--一样，精致典型但很不实用，据说很少有人愿意在其通透的大玻璃墙内学习和工作。从这点说，克郎楼是失败了，但其体现的“全面空间”思想，却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一。
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密斯擅用钢结构和大片玻璃墙，几乎在其绝大部分作品中，二者都是最显眼的。“少就是多”，“流通空间”，“全面空间”，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的。诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件，我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚，从里到外!然而这都是假象，正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样，我们看到的密斯只是别人为我们勾勒出的平面形象，只有当我们把自己放入密斯的工作与生活环境中，与密斯同行，聆听密斯的教诲，我们才能明白为什么他的这些思想会影响二十世纪的大半时间，今天，站在遥远的东方，向远行的密斯挥一挥手。我这个普通的年轻人所能理解的实在太少，只有借着这挥手表达我对大师的敬意。同时，也因为着遥远的距离，使我能够远离大师的阴影去观察他，阅读他，思考他。或者说，密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路，正因为如此，我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路! 希望有一天能到西班牙巴塞罗那的蒙胡奇公园看一下大师的杰作 密斯的典型风格。。
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